15. - 22. 10. 2025
12. ročník filmovej prehliadky Be2Can prináša pestrý výber titulov z trojice najprestížnejších festivalov – Cannes, Benátok a Berlinale.
Tento rok sa môžete tešiť na niekoľko čerstvých noviniek, vrátane nemeckej coming-of-age komédie s nádychom telepatie Čo vie Marielle v réžii Frédérica Hambaleka, či japonského mysteriózneho hororu The Exit 8 od Genkiho Kawamuru, inšpirovaného populárnou videohrou.
BE2CAN 2025 sa v Bratislave odohrá od 15. do 22. októbra 2025.
Macedónska režisérka Teona Strugar Mitevska (Boh existuje a jej meno je Petrunia, Najšťastnejší človek na svete) prináša vo svojom novom filme Matka odvážny a nekonvenčný portrét Matky Terezy z Kalkaty, ktorú stvárnila švédska herečka Noomi Rapace (Prometheus, Ada). Film sa sústreďuje na príbeh rehoľníčky ešte v čase, než sa stala celosvetovo známou osobnosťou. Jeho cieľom je preskúmať skutočnú osobu, ktorá sa skrýva za mýtom Matky Terezy, odhaľuje jej zložitosť, ambície a vnútorný boj. Film bol otváracím aj súťažným filmom v sekcii Orizzonti na filmovom festivale v Benátkach. Zobraziť viac
Nenechajte si ujsť jedinečnú príležitosť vidieť špeciálnu projekciu filmu ČO VIE MARIELLE, uvedeného na tohtoročnom Berlinale – a to za osobnej účasti jeho hlavnej predstaviteľky, herečky Laeni Geiseler! Po filme bude nasledovať Q&A, počas ktorého budete mať možnosť položiť jej otázku a nahliadnuť do zákulisia natáčania. Laeni Geiseler je talentovaná nemecká herečka, známa aj z filmu Pohľad do slnka, oceneného na MFF Cannes, či z druhej série Netflix seriálu The Empress. Julia a Tobias sa zdajú byť dokonalým párom. Za ich oslnivou fasádou a vydizajnovanou kuchyňou sa však skrývajú problémy. Ich krehká rovnováha sa naruší, keď sa u ich dcéry Marielle náhle objavia telepatické schopnosti, ktoré jej dávajú moc vidieť a počuť všetko, čo jej rodičia robia, vo dne aj v noci. Manželia si čoskoro uvedomia, že klamstvá, ktoré si doteraz navzájom hovorili, už u Marielle neprejdú. Keď sa odhalí najnepríjemnejšie tajomstvo Julie a Tobiasa, pustia sa do manipulatívnej hry, ktorá vedie k čoraz trápnejším a absurdnejším situáciám a vyvoláva nečakané následky...
Introvertná princezná Saira, dcéra ohnivých lesbických kráľovien planéty Clitopolis, je zdrvená, keď sa s ňou jej priateľka, lovkyňa ľudí Kiki, náhle rozíde, pretože si nárokuje príliš veľa jej pozornosti. Keď Kiki unesú heterosexuálni bieli mufóni - zabudnutí incelovia budúcnosti -, Saira musí opustiť pohodlie homosexuálneho vesmíru a doručiť požadované výkupné: svoju kráľovskú labrys, najmocnejšiu zbraň, akú lesbický druh pozná. Jediný problém je, že... Saira ju nemá! Na získanie zbrane a záchranu Kiki má Saira len 24 hodín, a tak sa vydáva na inter-gay-laktickú cestu sebapoznania, v rámci ktorej sa stretne s problémovou vesmírnou loďou a obnoví priateľstvo s gay-popovou utečenkyňou Willow. Bujaré, cukríkovo farebné animované komediálne dobrodružstvo naprieč všeobjímajúcim priestorom queer vesmíru.
George Fahmy (v podaní ako vždy vynikajúceho Salehovho pravidelného spolupracovníka Faresa Faresa) je najslávnejším egyptským hercom. Fahmy, známy ako „faraón filmového plátna“, sa objavuje vo filmoch všetkých žánrov, od historických drám po sci-fi. Žije so svojou oveľa mladšou milenkou a vedie očarujúci život, hoci vlastnej žene a synovi sa odcudzil. Keď ho egyptská vláda osloví, aby hral v propagandistickom filme, Fahmy si uvedomí, že to vlastne nie je ponuka, ale prikaz. Herec sa ocitá v úplne novej sfére vplyvu a moci a nerozumne nadviaže pomer s manželkou nebezpečného generála, ktorý na výrobu filmu dohliada – čo má hrozivé následky. Saleh v tomto strhujúcom politickom thrilleri pomocou ostrej satiry vykresľuje autoritársku spoločnosť plnú paranoje, korupcie a mocenských hier.
1949. George Orwell dokončuje svoj posledný, ale najdôležitejší román 1984. Film ORWELL: 2+2=5 sa hlboko ponára do Orwellových posledných mesiacov a vizionárskeho diela, aby preskúmal korene zásadných a znepokojujúcich konceptov, ktoré tento autor odhalil svetu vo svojom dystopickom majstrovskom diele... Dvojzmysel, myšlienkový zločin, newspeak, všadeprítomný prízrak Veľkého brata... znepokojujúce sociopolitické pravdy, ktoré dnes rezonujú ešte silnejšie. Film ORWELL: 2+2=5, komplexný celovečerný dokument o vizionárskom autorovi Georgovi Orwellovi, natočený v exkluzívnej spolupráci s Orwell Estate, je dielom režiséra nominého na Oscara a držiteľa ceny BAFTA Raoula Pecka („NIE SOM TVOJ ČERNOCH“). „Kto ovláda minulosť, ovláda aj budúcnosť. Kto ovláda súčasnosť, ovláda aj minulosť...,“ napísal Orwell v románe 1984. Dnes je „Newspeak“ autoritárskych mocenských štruktúr živý a zdravý a vyskytuje sa na neočakávaných miestach, od vzostupu AI chatbotov po ruskú propagandistickú mašinériu, od marketingových sietí komerčných vetiev metaversa po politický zákaz kníh na juhu Spojených štátov. Peckov film využíva život, dielo a odkaz Georgea Orwella ako nekonformného ikonoklastického spisovateľa na to, aby narušil signály algoritmov, ktoré sa vymkli spod kontroly a v mene osobnej slobody hrozia uzavretím našich myslí v nevídanej miere.
Na základe rovnomenného celosvetového hitu, ktorý vytvorila spoločnosť KOTAKE CREATE. Muž uväznený v nekonečnej sterilnej chodbe metra sa vydáva hľadať Exit 8. Pravidlá jeho hľadania sú jednoduché: neprehliadni nič nezvyčajné. Ak nájdeš anomáliu, okamžite sa vráť späť. Ak ju nenájdeš, pokračuj ďalej. Nakoniec vyjdite východom č. 8. Ale aj jediné prehliadnutie vás vráti na začiatok. Je vôbec možné dôjsť do cieľa a uniknúť z tejto nekonečnej chodby?
Sedemdesiatsedemročná Tereza žije celý život v malom priemyselnom meste v Amazónii, až kým jedného dňa nedostane úradný príkaz presťahovať sa do kolónie pre seniorov. Kolónia je izolovaná oblasť, kam sú starší ľudia privážaní, aby si „užili“ posledné roky svojho života a uvoľnili miesto mladšej generácii, ktorá sa môže naplno sústrediť na produktivitu a rast. Tereza odmieta prijať tento vnucovaný osud. Namiesto toho sa vydáva na cestu transformácie cez rieky a prítoky amazonskej krajiny, aby si splnila svoje posledné želanie predtým, ako jej vezmú slobodu - cestu, ktorá navždy zmení jej osud. Zobraziť viac
Animovaný film, ktorý napísal, režíroval a od základov vytvoril Mamoru Ošii (Ghost in the Shell) s originálnym konceptom a pod umeleckým vedením Yošitaky Amanoa (známeho vďaka seriálu Final Fantasy). Film bol pôvodne uvedený v roku 1985 ako OVA (Original Video Animation) a od tých čias si získal celosvetové uznanie ako jedinečné a ikonické dielo. Tento spoločný majstrovský počin dvoch najoslavovanejších japonských tvorcov, ktorý vznikol na začiatku ich kariéry, sa stal kultovou klasikou známou pre svoje pôsobivé vizuálne efekty a jedinečné, tajomné prostredie. Dnes je považovaný za legendu a míľnik v histórii animácie a je oslavovaný ako filmové a všeobecne umelecké majstrovské dielo. K 40. výročiu premiéry je na rok 2025 plánované celosvetové uvedenie kompletne remastrovanej verzie v rozlíšení 4K. Pod dohľadom samotného režiséra Mamorua Ošiiho boli originálne 35mm negatívy naskenované a reštaurované pomocou najmodernejšej technológie.
Leni Riefenstahl je považovaná za jednu z najkontroverznejších osobností dvadsiateho storočia. Jej filmy Triumf vôle a Olympia dokonale stelesňujú štylizované uctievanie kultu tela a oslavu nadradenosti a víťazstva. Zároveň tieto obrazy vyjadrujú pohŕdanie nedokonalými a slabými. Estetické vnímanie, ktoré Riefenstahl kodifikovala, je dnes rozšírenejšie ako kedykoľvek predtým – ale platí to aj pre základné posolstvo jej filmov? Film skúma túto otázku pomocou dokumentov z pozostalosti Leni Riefenstahl, vrátane súkromných filmov, fotografií, listov a nahrávok. Odhaľuje fragmenty jej života a zasadzuje ich do širšieho historického kontextu. Ako sa mohla Riefenstahl vypracovať na pozíciu poprednej filmárky Ríše, keď zároveň vytrvalo popierala akékoľvek úzke väzby na Hitlera a Goebbelsa? V osobných dokumentoch lamentuje nad jej „zavraždenými ideálmi“. Film odráža náladu mnohých povojnových Nemcov, ktorí – na základe listov a nahratých telefonátov z pozostalosti režisérky – túžia po autoritatívnej osobnosti, ktorá by obnovila poriadok v tomto „poondenom štáte“. Veria, že toto oživenie by mohlo priniesť aj renesanciu diela Leni Riefenstahl – domnienka, ktorá by sa mohla stať skutočnosťou už o jednu či alebo dve generácie. Čo ak majú pravdu?
Po druhej svetovej vojne Josef Mengele, nacistický lekár z Osvienčimu, utečie do Južnej Ameriky, aby si v utajení vybudoval nový život. Prostredníctvom svojho syna, ktorý ho opäť nájde, je Mengele konfrontovaný s minulosťou, ktorú už nemôže ignorovať. Od Buenos Aires cez Brazíliu až do Paraguaja – muž, ktorý sa stal známym ako „anjel smrti“, v tomto rozsiahlom priestore metodicky pripravuje svoje vlastné zmiznutie z povrchu zemského, aby sa tak vyhol akémukoľvek súdu.
Tohtoročný (2025) víťaz Queer Palm a ocenenie za najlepšiu herečku z filmového festivalu v Cannes je vo všetkých ohľadoch čítankovým príkladom prelomového umeleckého výkonu – hlboko dojímavý portrét francúzsko-alžírskej ženy, ktorá sa snaží zmieriť svoju vlastnú sexualitu so svojou kultúrnou identitou. Sedemnásťročná Fatima, najmladšia z troch sestier, veľmi opatrne hľadá svoju životnú cestu, pohybujúc sa medzi túžbami, ktoré sa postupne začínajú vynárať, náklonnosťou k ženám a lojalitou voči svojej starostlivej a milujúcej francúzsko-alžírskej rodine. Začína študovať na parížskej univerzite, chodí na rande, nadväzuje priateľstvá, objavuje úplne nový svet – a pri tom všetkom sa neustále konfrontuje s odvekou a srdcervúcou dilemou: ako môže človek zostať verný sám sebe, keď zmierenie rôznych častí svojej osobnosti sa zdá nemožné? Láska, viera a túžba sa stretávajú v ocenenom autobiografickom románe Fatimy Daas, ktorý pre filmové plátno adaptovala Hafsia Herzi, režisérka filmov DOBRÁ MATKA (kolektívne ocenenie Ensemble Prize v sekcii Un Certain Regard filmového festivalu v Cannes) a ZASLÚŽÍŠ SI LÁSKU (Týždeň kritiky na festivale v Cannes). Film Hafsie Herzi, postavený na ohromujúcich hereckých výkonoch, citlivo osciluje v krehkom priestore vnútorného konfliktu medzi sexualitou a náboženstvom.
