15. - 22. 10. 2025
12. ročník filmovej prehliadky Be2Can prináša pestrý výber titulov z trojice najprestížnejších festivalov – Cannes, Benátok a Berlinale.
Tento rok sa môžete tešiť na niekoľko čerstvých noviniek, vrátane nemeckej coming-of-age komédie s nádychom telepatie Čo vie Marielle v réžii Frédérica Hambaleka, či japonského mysteriózneho hororu The Exit 8 od Genkiho Kawamuru, inšpirovaného populárnou videohrou.
BE2CAN 2025 sa v Bratislave odohrá od 15. do 22. októbra 2025.
Macedónska režisérka Teona Strugar Mitevska (Boh existuje a jej meno je Petrunia, Najšťastnejší človek na svete) prináša vo svojom novom filme Matka odvážny a nekonvenčný portrét Matky Terezy z Kalkaty, ktorú stvárnila švédska herečka Noomi Rapace (Prometheus, Ada). Film sa sústreďuje na príbeh rehoľníčky ešte v čase, než sa stala celosvetovo známou osobnosťou. Jeho cieľom je preskúmať skutočnú osobu, ktorá sa skrýva za mýtom Matky Terezy, odhaľuje jej zložitosť, ambície a vnútorný boj. Film bol otváracím aj súťažným filmom v sekcii Orizzonti na filmovom festivale v Benátkach. Show more
Nenechajte si ujsť jedinečnú príležitosť vidieť špeciálnu projekciu filmu ČO VIE MARIELLE, uvedeného na tohtoročnom Berlinale – a to za osobnej účasti jeho hlavnej predstaviteľky, herečky Laeni Geiseler! Po filme bude nasledovať Q&A, počas ktorého budete mať možnosť položiť jej otázku a nahliadnuť do zákulisia natáčania. Laeni Geiseler je talentovaná nemecká herečka, známa aj z filmu Pohľad do slnka, oceneného na MFF Cannes, či z druhej série Netflix seriálu The Empress. Julia a Tobias sa zdajú byť dokonalým párom. Za ich oslnivou fasádou a vydizajnovanou kuchyňou sa však skrývajú problémy. Ich krehká rovnováha sa naruší, keď sa u ich dcéry Marielle náhle objavia telepatické schopnosti, ktoré jej dávajú moc vidieť a počuť všetko, čo jej rodičia robia, vo dne aj v noci. Manželia si čoskoro uvedomia, že klamstvá, ktoré si doteraz navzájom hovorili, už u Marielle neprejdú. Keď sa odhalí najnepríjemnejšie tajomstvo Julie a Tobiasa, pustia sa do manipulatívnej hry, ktorá vedie k čoraz trápnejším a absurdnejším situáciám a vyvoláva nečakané následky...
Introvertná princezná Saira, dcéra ohnivých lesbických kráľovien planéty Clitopolis, je zdrvená, keď sa s ňou jej priateľka, lovkyňa ľudí Kiki, náhle rozíde, pretože si nárokuje príliš veľa jej pozornosti. Keď Kiki unesú heterosexuálni bieli mufóni - zabudnutí incelovia budúcnosti -, Saira musí opustiť pohodlie homosexuálneho vesmíru a doručiť požadované výkupné: svoju kráľovskú labrys, najmocnejšiu zbraň, akú lesbický druh pozná. Jediný problém je, že... Saira ju nemá! Na získanie zbrane a záchranu Kiki má Saira len 24 hodín, a tak sa vydáva na inter-gay-laktickú cestu sebapoznania, v rámci ktorej sa stretne s problémovou vesmírnou loďou a obnoví priateľstvo s gay-popovou utečenkyňou Willow. Bujaré, cukríkovo farebné animované komediálne dobrodružstvo naprieč všeobjímajúcim priestorom queer vesmíru. V kinosálach K1 a K2 premietame tento film v obrazovom rozlíšení 4K.
George Fahmy (v podaní ako vždy vynikajúceho Salehovho pravidelného spolupracovníka Faresa Faresa) je najslávnejším egyptským hercom. Fahmy, známy ako „faraón filmového plátna“, sa objavuje vo filmoch všetkých žánrov, od historických drám po sci-fi. Žije so svojou oveľa mladšou milenkou a vedie očarujúci život, hoci vlastnej žene a synovi sa odcudzil. Keď ho egyptská vláda osloví, aby hral v propagandistickom filme, Fahmy si uvedomí, že to vlastne nie je ponuka, ale prikaz. Herec sa ocitá v úplne novej sfére vplyvu a moci a nerozumne nadviaže pomer s manželkou nebezpečného generála, ktorý na výrobu filmu dohliada – čo má hrozivé následky. Saleh v tomto strhujúcom politickom thrilleri pomocou ostrej satiry vykresľuje autoritársku spoločnosť plnú paranoje, korupcie a mocenských hier.
1949. George Orwell finishes what will be his last but most important novel, 1984. ORWELL: 2+2=5 delves deep into Orwell’s final months and visionary works to explore the roots of the vital and troubling concepts he revealed to the world in his dystopian masterpiece… Doublethink, Thoughtcrime, Newspeak, the omnipresent spectre of Big Brother… disturbing socio-political truths which resonate ever-more powerfully today. From Academy Award®-nominated and BAFTA-winning director, Raoul Peck (I Am Not Your Negro), Orwell is the definitive feature-length documentary on visionary author George Orwell, with the exclusive cooperation of the Orwell Estate. "Who controls the past controls the future: who controls the present controls the past...," wrote Orwell in his novel, 1984. Today, the "newspeak" of authoritarian rule is alive and well and in unexpected places, from the rise of AI Chatbot to the Russian propaganda machine, from the marketing webs of commercial metaverses to the political banning of books in the Southern United States. Peck's "Orwell" will use George Orwell's life, work and legacy as a maverick iconoclastic writer to jam the signals of the algorithms gone rogue which, in the name of personal freedom, threaten to close our minds to a greater possibility.
A labyrinthine horror film in the vein of Alice in Wonderland and Squid Game, based on global hit video game Exit 8. Based on the global hit eponymous video game created by KOTAKE CREATE. A man trapped in an endless sterile subway passageway sets out to find Exit 8. The rules of his quest are simple: do not overlook anything out of the ordinary. If you discover an anomaly, turn back immediately. If you don’t, carry on. Then leave from Exit 8. But even a single oversight will send him back to the beginning. Will he ever reach his goal and escape this infinite corridor?
Sedemdesiatsedemročná Tereza žije celý život v malom priemyselnom meste v Amazónii, až kým jedného dňa nedostane úradný príkaz presťahovať sa do kolónie pre seniorov. Kolónia je izolovaná oblasť, kam sú starší ľudia privážaní, aby si „užili“ posledné roky svojho života a uvoľnili miesto mladšej generácii, ktorá sa môže naplno sústrediť na produktivitu a rast. Tereza odmieta prijať tento vnucovaný osud. Namiesto toho sa vydáva na cestu transformácie cez rieky a prítoky amazonskej krajiny, aby si splnila svoje posledné želanie predtým, ako jej vezmú slobodu - cestu, ktorá navždy zmení jej osud. V kinosálach K1 a K2 premietame tento film v obrazovom rozlíšení 4K. Show more
Animovaný film, ktorý napísal, režíroval a od základov vytvoril Mamoru Ošii (Ghost in the Shell) s originálnym konceptom a pod umeleckým vedením Yošitaky Amanoa (známeho vďaka seriálu Final Fantasy). Film bol pôvodne uvedený v roku 1985 ako OVA (Original Video Animation) a od tých čias si získal celosvetové uznanie ako jedinečné a ikonické dielo. Tento spoločný majstrovský počin dvoch najoslavovanejších japonských tvorcov, ktorý vznikol na začiatku ich kariéry, sa stal kultovou klasikou známou pre svoje pôsobivé vizuálne efekty a jedinečné, tajomné prostredie. Dnes je považovaný za legendu a míľnik v histórii animácie a je oslavovaný ako filmové a všeobecne umelecké majstrovské dielo. K 40. výročiu premiéry je na rok 2025 plánované celosvetové uvedenie kompletne remastrovanej verzie v rozlíšení 4K. Pod dohľadom samotného režiséra Mamorua Ošiiho boli originálne 35mm negatívy naskenované a reštaurované pomocou najmodernejšej technológie. V kinosálach K1 a K2 premietame tento film v obrazovom rozlíšení 4K.
20th century. A captivating insight into the private estate of Leni Riefenstahl, who became world-famous with her nazi propaganda film "Triumph of the Will" but kept denying any closer ties to the regime. Leni Riefenstahl is considered one of the most controversial figures of the twentieth century. Her films Triumph des Willens (Triumph of the Will) and Olympia epitomise perfectly staged body worship and the celebration of the superior and victorious. At the same time, these images project contempt for the imperfect and weak. Riefenstahl’s aesthetics are more prevalent today than ever—but does the same hold true for their underlying message? The film explores this question using documents from Riefenstahl’s estate, including private films, photos, letters, and recordings. It uncovers fragments of her biography and places them within a broader historical context. How could Riefenstahl rise to become the Reich’s leading filmmaker while persistently denying any close ties to Hitler and Goebbels? In personal documents, she laments her “murdered ideals.” Riefenstahl reflects many post-war Germans who, through letters and recorded telephone calls from her estate, yearn for an authoritative figure to restore order to the “shit-hole state”. They believe that this restoration could bring about a renaissance of her work—a possibility that might come to fruition in a generation or two. What if they are right?
Po druhej svetovej vojne Josef Mengele, nacistický lekár z Osvienčimu, utečie do Južnej Ameriky, aby si v utajení vybudoval nový život. Prostredníctvom svojho syna, ktorý ho opäť nájde, je Mengele konfrontovaný s minulosťou, ktorú už nemôže ignorovať. Od Buenos Aires cez Brazíliu až do Paraguaja – muž, ktorý sa stal známym ako „anjel smrti“, v tomto rozsiahlom priestore metodicky pripravuje svoje vlastné zmiznutie z povrchu zemského, aby sa tak vyhol akémukoľvek súdu.
Tohtoročný (2025) víťaz Queer Palm a ocenenie za najlepšiu herečku z filmového festivalu v Cannes je vo všetkých ohľadoch čítankovým príkladom prelomového umeleckého výkonu – hlboko dojímavý portrét francúzsko-alžírskej ženy, ktorá sa snaží zmieriť svoju vlastnú sexualitu so svojou kultúrnou identitou. Sedemnásťročná Fatima, najmladšia z troch sestier, veľmi opatrne hľadá svoju životnú cestu, pohybujúc sa medzi túžbami, ktoré sa postupne začínajú vynárať, náklonnosťou k ženám a lojalitou voči svojej starostlivej a milujúcej francúzsko-alžírskej rodine. Začína študovať na parížskej univerzite, chodí na rande, nadväzuje priateľstvá, objavuje úplne nový svet – a pri tom všetkom sa neustále konfrontuje s odvekou a srdcervúcou dilemou: ako môže človek zostať verný sám sebe, keď zmierenie rôznych častí svojej osobnosti sa zdá nemožné? Láska, viera a túžba sa stretávajú v ocenenom autobiografickom románe Fatimy Daas, ktorý pre filmové plátno adaptovala Hafsia Herzi, režisérka filmov DOBRÁ MATKA (kolektívne ocenenie Ensemble Prize v sekcii Un Certain Regard filmového festivalu v Cannes) a ZASLÚŽÍŠ SI LÁSKU (Týždeň kritiky na festivale v Cannes). Film Hafsie Herzi, postavený na ohromujúcich hereckých výkonoch, citlivo osciluje v krehkom priestore vnútorného konfliktu medzi sexualitou a náboženstvom.
